ESTE ES UN ENSAYO DE MI CUATE ALEJANDRO NERI, VA SOBRE GENEROS Y SUBGENEROS DEL ROCK METAL, A VER QUE LES PARECE.
La estetización de la estridencia
De un tiempo a esta parte hemos visto caminar por las calles de la ciudad a jóvenes ataviados con playeras negras con figuras demoníacas estampadas y leyendas ilegibles. Portan también orgullosos una cruz invertida que les brilla en el pecho, algunos cabello largo y otros con barba de chivo y gafas de sol. Son esos abanderados del metal y de la contracultura, víctimas del vituperio y de la discriminación.
El melómano irremediable tiende a vestirse según la música que escucha, otros simplemente lo hacen por moda y se convierten en esnobs sin estar consciente de ello. Éstos casi siempre ignoran el significado de la música que dicen gustarles, es fácil identificarlos, podemos ver a los “punks” o “punketos” con una A de anarquía cocida en el pantalón y dudo que muchos de ellos sepan su significado, sepan quien fue Bakunin o la acepción del acrónimo anglosajón PUNK (People United Not Kingdom). Lo mismo pasa con los llamados “metaleros”. Últimamente he visto jovencitos de secundaria con playeras de bandas de metal como Mayhem, Marduk, Darktrhone, Dark Funeral y Burzum, por mencionar las más comunes y las más fáciles de ver tras los aparadores de las tiendas. Valientes los que se visten así y soportan el rechazo que su música produce en su casa y alguno que otro acto de exorcismo por parte de su madre en su cuarto, pero dudo que alguno de estos “recién llegados” conozcan el origen de esta música, el significado de los nombres de las bandas y mucho menos el contenido de las letras de las canciones que a veces las voces guturales no permiten descifrar.
En este pequeño e iluso escrito, trataré de exponer una breve relación de este género musical y de los subgéneros que se han desprendido de él, así como sus características, las distintas regiones donde se producen y las letras que regularmente manejan en sus composiciones.
El metal, como género musical – espero que no se me critique por llamarla música- surge en New Castle, Inglaterra a finales de la década de los 70´s, con un trío liderado por Conrad Lant llamado Venom. Fervientes fanáticos de Black Sabbath, los alumnos se propusieron superar a los maestros, y comenzaron a crear letras más violentas y oscuras y sonidos más estridentes que los de las bandas de aquella época. Venom impactó a la timorata sociedad inglesa con potentes gritos guturales y con ellos estaba surgiendo el subgénero denominado, debido a la oscuridad de sus letras, black metal, el cual comenzó a extenderse a lo largo del viejo continente creando un gran impacto en cada lugar al que las ondas ruidosas de los instrumentos llegaba. Pero en ningún sitio tendría tanta repercusión como lo fue en los países nórdicos, principalmente en Noruega.
La historia del black metal en este lugar es escalofriante, y como no es mi propósito contarla en este artículo, no ahondaré demasiado en ella, pero me parece que es necesario mencionar algunos aspectos y a las bandas que protagonizaron esta historia, ya que sin ellas sería imposible hablar de este subgénero. Mayhem y Burzum, quizá son las bandas más importantes de este género, al menos de la vieja escuela, surgida en la segunda mitad de los años 80. El estilo musical creado por los ingleses años atrás embelesó a tal grado a los normandos que lo convirtieron en un problema social tomando una posición y una ideología anormal.
Utilizaron el metal, quizá como un subterfugio del cual asirse para evocar su pasado, la historia y la mitología normanda aparecieron en las composiciones de las bandas mencionadas. Impregnados de un espíritu histórico, abogaban por el retorno del paganismo vikingo, así como la adoración a deidades míticas como Odín y Tor, el primero Dios de la guerra y la sabiduría y el segundo de la tormenta. Vestidos a la usanza vikinga: capas, botas, pectorales, brazaletes y espadas, hachas o martillos, formaron una secta seudo satánica a la cual se le conoció como el “círculo” y para cumplir su cometido comenzaron a quemar iglesias y capillas medievales. Toda esta historia tuvo como desenlace el suicidio de Dead, el vocalista y líder de Mayhem, como un sacrificio ofrecido al dios Odín, ya que el sacrificio humano era el acto religioso más importante en la antigua religión nórdica, y también el asesinato de Euronymus, guitarrista de Mayhem también, así como el encarcelamiento de Vikernes, líder de Burzum, por quemar iglesias y asesinar con armas vikingas al guitarrista mencionado.
El sonido que caracterizó al black noruego, y que hasta la fecha lo sigue caracterizando, ahora en bandas como Emperor, Immortal, Carpatian Forest, entre otros, es un sonido estentóreo y violento, basta solamente una guitarra eléctrica, un bajo y una batería para hacer black metal. Las letras, como ya mencioné, al menos en Noruega y los demás países escandinavos, hacen referencia a las sagas vikingas, a esas invasiones que provocaron tanto temor a partir del siglo VII en el norte del viejo continente.
Es a principios de la década de los 90, cuando influenciados por este movimiento, comienzan a nacer diversos subgéneros a largo del continente europeo. El sonido cambia totalmente en muchos de ellos, incluso se experimenta con nuevos instrumentos, es cuando creo yo, aparece la estridencia comienza a sonar de una manera más estética.
Curiosamente los nuevos subgéneros se irán dando por regiones, aunque habrá bandas que romperán con esa tradición. Surge así pues el Gothic metal, el Doom metal, el Death metal, y el Speed metal. El primero, no mana precisamente del black metal, pero conviene mencionarlo ya que es de los subgéneros más importantes y a mi muy particular punto de vista – como está de moda decir- de los más bellos. También esta el Power metal, que es muy contemporáneo del black y del cual se podría decir que es hijo del heavy y padre del Speed.
Hemos visto que Noruega fue, y sigue siendo el lugar por antonomasia donde se practica el black metal, pero en los otros dos países que conforman los países nórdicos, Suecia y Finlandia, tendieron a hacer un metal diferente.
Suecia ha sido la cuna del death metal, subgénero caracterizado por las melodías un poco más rítmicas que las del black, a veces con pasajes acústicos y voces femeninas secundarias a la voz brutal que emiten los vocalistas de este estilo. Pertenecientes a una sociedad con un gran pasado mítico e histórico, las bandas de death metal sueco hacen referencia en sus canciones al pasado vikingo, a los dioses, Odín, Tor y Laki, que más que divinidades son personajes creados por el mito. Hay varias agrupaciones que manejan esta temática en sus composiciones, pero nombraría solamente a Amon Amarth, banda veterana que aun sigue teniendo gran audiencia.
Pero el death metal de esta región nórdica, también se ha caracterizado por tomar una posición más crítica en cuanto el mundo que nos rodea, y esto lo transmiten en sus canciones donde plasman la decadencia del mismo, que está siendo provocada por la tecnología y el acrecentamiento de la contaminación, la guerra, y muchas cosas más que están causando esquizofrenia, paranoia y frenesí en el ser humano. Grandes bandas son las que han hecho del metal sueco un subgénero muy aceptable, como ejemplo pongo a Dark Tranquillity, In Flames, Night In Gales, Edge of Sanity y Arch Enemy, entre otras. Proliferan gran cantidad de agrupaciones que quizá practiquen un death un poco distinto y temáticas disímiles. Voy a mencionar a una de las bandas que ha experimentado un sonido diferente y las letras de sus composiciones hacen referencia el mundo de los “no muertos”, los vampiros.
Este metal vampírico, si así se le puede llamar, que ha creado esta banda llamada Siebenbürguen, causó un gran impacto desde su primer grabación titulada Loreia (Napalm Records 1997), donde experimentan con voces femeninas haciendo segunda a la imponente voz de Marcus Ehlin, y utilizando violines para crear así, una atmósfera más terrorífica y lóbrega. Una particularidad interesante de esta banda, es que continúan cantando en su idioma original, lo que le da un toque especial y misterioso, y el mérito es que se ha sabido mantener en lo alto del subrepticio mundo del metal, ya que muchas agrupaciones de distintos subgéneros han tenido que adoptar el idioma anglo para ascender peldaños, como suele suceder casi siempre en la industria de la música.
Ya para despedirme de Suecia, quise dejar esta banda al último del repaso del death metal, es una banda, o mejor dicho un trío muy especial liderado por Christopher Johnson y llamado Therion. Muchos me han de criticar en el momento que lean esto, han de decir que Therion toca este estilo, pues voy a comunicarles que esta banda comenzó su carrera tocando un death metal muy rudo en cuyas canciones se remitía también a la mitología nórdica. Hay que recordar sus primeras grabaciones, Beyond Sancturum y Lepaca Kliffoth. No lo mencioné junto con Amon Amarth, porque no continuaron tocando este estilo. Therion fue más allá de la experimentación, debido al gran fanatismo de su líder por la música clásica. Fue la grabación titulada Theli (Nuclear Blast 1996), la que marcó esa transición del death al metal sinfónico. Johnson decidió incluir en su estilo a grandes orquestas sinfónicas de distintos países, así como gran cantidad de tenores y sopranos que ensamblados con el metal, le dieron a esta banda una originalidad inigualable. Las temáticas de sus canciones fueron siempre de mitología nórdica, ahora recuerdo un disco maravilloso de esta banda, Secret of the runes (Nuclear Blast 2001), donde narran a lo largo de la grabación el origen de los pueblos vikingos, y es que hay que recordar que la mitología era utilizada para dar respuesta a lo que el ser humano le era difícil comprender, y al parecer este trío quiso seguir practicándolo.
Siendo así, Therion nos narra la vida en Midgard (patio en el medio), lugar habitado por los vikingos, el cual se creía que estaba amenazado por peligros externos. También se encuentra Asgard (patio de los dioses) y Utgard (patio de afuera), que era el lugar donde habitaban los trolls, los cuales significaban el peligro que amenazaba el mundo habitado de los vikingos. También aparece el mito que cuenta la audacia de Tor, que lucha contra las fuerzas peligrosas vistiéndose de mujer para engañar a los gigantes y así recuperar su martillo que le había sido robado, para poder salvar al mundo, Jotunheim, (lugar de los gigantes ) se titula la canción que cuenta este interesante mito.
Therion pocas veces se había alejado de la mitología del norte europeo, pero es en el material más reciente Lemuria/Sirius B (Nuclear Blast 2004), donde la banda nos lleva a través de un viaje de elaborado metal y de mitología mundial, desde la antigua Grecia, con el mito de prometeo, pasando por el Egipto de los faraones, las invasiones Godas a Roma comandadas por Teodorico en el siglo V, la misteriosa India con sus deidades, el prometido retorno de Quetzalcoatl , hasta la leyenda negra del monje siberiano Rasputin. Una impactante grabación donde participan más de cien músicos y la Orquesta Sinfónica de Praga.
Existen otras bandas muy importantes en el mundo del metal que también son originarios de este país, como Opeth y Katatonia. Los primeros practican un doom metal de muy alta calidad, incluso con tonque progresivos, y lo segundos después de practicar el black en sus inicios, ahora nos otorgan un subgénero totalmente inclasificable.
Ya que mencioné antes el doom metal con Opeth, dirijamos nuestra mirada hacia Alemania, lugar que ha visto nacer a grandes bandas que practican este subgénero. Las características de este estilo metalero continúan siendo la voz gutural, pero ahora este tipo de voz será en su mayoría secundaria. La primera voz estará a cargo de una mujer, algunas sopranos, otras meso sopranos y otras simplemente con una voz sencilla pero angelical. Las melodías que aparecen aquí son lentas y melancólicas y con efectos ambientales, lluvia, truenos, aire, caballos, y para darle un toque melancólico y dramático hacen uso del violín. Igual de triste que la música son las letras de las composiciones, aparecen tópicos existenciales, sombras y angustia entre naturaleza seca, silencio, amor, tristeza, tristeza, tristeza.
Abanderados de este estilo y originarios del país teutón se puede mencionar a Lacrimas Profundere en sus primeros tiempos, Draconian, Estatic Fear , Empyrium y Haggard por mencionar quizá las más identificadas. Todos estos grupos que acabo de mencionar, acompañan su metal con instrumentos folklóricos, violines, chelos, guitarras acústicas y flautas, lo que hace que al subgénero se le agregue el adjetivo folk. En el caso de las dos últimas bandas de esta pequeña y limitada lista, Empyrium, es quizá la banda más melancólica que mis inexpertos oídos hayan escuchado. Con una voz agonizante logran al escucha sumergirse en la más recóndita melancolía, mismo efecto causa el etéreo sonido del violonchelo y la flauta, y sobre todo el maravilloso sonido del piano de Andreas Bach, es una banda imprescindible para la colección.
El caso de Haggard es sumamente interesante, es una banda conformada por 17 buenos músicos, quienes hacen uso de violoncelos, violines, flautas, pianos, órganos y otros instrumentos raros, que le dan a este grupo un estilo muy peculiar. El metal que hacen es fuerte, ruidoso, pero con todos los instrumentos mencionados crean música clásica que se acompasa de manera perfecta al metal. Asis Nasseri, líder de este conjunto de fervientes fanáticos del Renacimiento, ha logrado crear ese efecto en su metal ayudado de la música clásica. Un doom ambientado en los tiempos renacentistas, con sonidos de fondo como caballos, carretas, campanas, rezos, discursos en latín, lluvia, y temáticas contemporáneas a la época cantadas en alemán, latín, italiano, inglés e inglés arcaico por tenores y sopranos. A lo largo de las grabaciones de éstos, se ha vislumbrado ese interés por ese período. Evoco el primer disco de ellos, donde utilizaron como portada un grabado de Alberto Durero realizado quizá en 1498 ó 1504, titulado “Melancolía”, donde aparece una persona pensando alrededor de artefactos de ciencia. El disco más reciente de esta banda, Eppu si muove (Drakkar records 2004) versa sobre la vida del ínclito Galileo Galilei, donde narran entre sorprendentes composiciones musicales desde su nacimiento en 1564, pasando por sus teorías, sus exilios, hasta su muerte a en enero de 1642. El estilo creado por Haggard ha hecho que se le defina como Neo Classical Doom Metal.
Este subgénero tan atractivo, se ha dado también en otras regiones de la vieja Europa, en Noruega podemos situar a Theatre of Tragedy, Leave´s Eyes, ex vocalista de los primeros, Midnattsol, Tristania y Sirenia. En Holanda, últimamente han surgido grupos de doom, aunque con un toque diferente en cada banda, cabe mencionar a Epica, quienes dedicaron un disco a la siempre atractiva cultura Maya, After Forever y Nemesea.
Pero continuemos paseándonos por las oscura calles alemanas para exponer el caso del rock gótico o ghotic metal como se le prefiera llamar.
La iglesia medieval, se dio a la tarea de discriminar todo el arte realizado por los Godos, bárbaros invasores provenientes del norte, y fomentar rápidamente una idea que todo lo realizado por éstos, en cuanto a construcciones y demás expresiones artísticas eran cosas oscuras, aunque en la arquitectura, escultura y pintura sea todo lo contrario, un arte con alto valor espiritual y estético. Este tipo de arte creado por esta tribu, es lo que se ha llamado arte gótico, término acuñado por el renacentista Vassary con un carácter peyorativo.
Al parecer los hacedores de música gótica se quedaron con esta idea de crear algo oscuro, y en Alemania varias bandas tendieron a incluirle el brusco sonido del metal para otorgarle una particularidad y originalidad aparte.
Al momento de mencionar Alemania tenemos por fuerza que hacerle honor a los maestros del metal gótico, al dueto formado por Tilo Wolff y Anne Nurmi, Lacrimosa. La música gótica y ahora el metal gótico creado por esta banda, se ha caracterizado por emitir en el canto una voz grave, pero limpia, tranquila, sin gritos brutales, además con un timbre muy melancólico, tan melancólico como el nombre de la banda, el cual proviene del latín clásico y que significa “lágrimas que fluyen” o “llena de lágrimas”, y el cual fue inspirado en un réquiem de Mozart, músico que más ha influido a Tilo Wolf para crear el estilo de la banda. Sus composiciones son más poéticas y románticas, de pactos de amor unidos con sangre, de asesinatos pasionales, y otras características más de la poesía maldita y la poesía cruel.
La grabación titulada Elodia (Hall of Sermon 1999) es a mi parecer el mejor trabajo hecho por estos alemanes. La historia versa sobre una apasionada pero triste historia de amor, la cual se encuentra dividida en tres actos que son cantados en alemán, inglés y latín clásico, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Londres, haciendo de este disco algo ampliamente recomendable y atractivo para aquellos que gustan de la música clásica, de la gótica, la ópera y sobre todo el metal. Existen en Alemania, otros grupos de metal gótico similares a Lacrimosa pero que no lo igualan, ahora recuerdo a Dreadful Shadows, una banda veterana en el escenario del metal gótico, pero que en los últimos años no se ha sabido nada de ellos. Otra agrupación que ya he mencionado es Lacrimas Profundere, la mencioné en el apartado referente al doom metal, subgénero que iniciaron practicando, pero su último trabajo Ave End (Century Media 2004) contienen una de las principales características del metal gótico, la voz grave y melancólica, aunque acompañada con una música ya más industrial, la que ha hecho que ahora se le llame New ghotic metal.
En Finlandia, el otro país nórdico, ha surgido una tendencia por crear este estilo, aunque con toques más poperos. Bandas como Him, To die for, Entwine y The 69 eyes, son los abanderados de este novedoso subgénero del metal finlandés. Es un metal ligero, muy industrializado y rítmico, con voces portentosamente graves y letras de romance, no tan oscuro como las del gótico clásico, pero también con una composición, se podría decir, poética. Quizá The 69 eyes, se diferencie un poco a los demás. En la música se pueden notar reminiscencias del Glamp setetentero y ochentero y del hard rock de los noventas, género que ellos tocaban en sus inicios, y un cierto toque de erotismo en las letras de las canciones que la imponente voz de Jirky canta, una voz muy parecida a la del Bowie de Lets Dance o al de Heathen, grabaciones que quizá influenciaron a esta banda para practicar ese estilo de voz. Blessed be (Roadrunner Records 2000) es quizá el mejor álbum de este quinteto finlandés, en él hacen una homenaje a Brandon Lee y al film que le causó la muerte y donde crean a la vez atmósferas que nos conducen a algunas secuencias de la película.
Hay una banda de gran tradición dentro del mundo del metal y dentro de Finlandia, ellos son los maestros del metal melódico, como algunos les han llamado, y el subgénero que ellos practican desde hace tiempo ya es el denominado power metal. Esta banda que lleva por nombre Stratovarius ha encabezado este subgénero en esta región del norte de Europa, y se le ha llamado “power” debido a la potencia de la voz que lo caracteriza. Es una voz completamente aguda que alcanza tonos muy altos, y que irrefutablemente ha sido influenciada por el heavy ochentero, basta recordar aquella voz de Robert Halford y su Judas Priest o el Iron Maiden de Dikinson para darnos una idea de este estilo de canto.
Las temáticas dentro del power metal son variadas, esta banda suele crear historias dentro de un mundo de ficción, que usualmente se utiliza como una válvula de escape pero que a veces es un reflejo de la realidad. Hay gran cantidad de bandas de power a lo largo de toda Europa, quizá este subgénero no se haya dado tanto por regiones o países, podemos encontrar grupos de gran renombre como Helloween y Hammerfall en Alemania, en Noruega a Kamelot, quienes en su grabación titulada Epica, adaptan la obra Fausto de Goethe en 13 canciones, también son importantes Primal Fear, Thunderstone y los galácticos de Lost Horizon.
Un caso especial es el de los italianos, que impregnados por ese gran pasado épico que tienen, han elaborado un metal maravilloso, colmado de sagas de caballeros matadragones y rescataprincesas, quizá los principales exponentes de este particular estilo sea la banda liderada por Luca Turilli, llamada Rhapsody. En cada grabación de estos italianos encontraremos impresionantes melodías épicas creadas por orquestas sinfónicas e imponentes cantos guerreros realizados por los integrantes del grupo y coros monumentales que los acompañan.
Luca Turilli, se llama el proyecto paralelo del mismo, y para alejarse un poco del sonido de Rhapsody, ha creado historias diferentes en sus grabaciones, cabe mencionar como ejemplo su disco Prophet of the last eclipse (Limb Music Products 2002), donde narra una triste historia de amor en un planeta imaginario llamado Zaephyr, y donde el llanto de los personajes centrales, provocado por un sacrificio de amor, crea una catástrofe.
Pero no sólo los italianos se han dedicado a este subgénero, sino también ha surgido entre ellos, quizá una derivación del anterior y que se le ha llamado Speed metal. No varia mucho del power, solamente, como su nombre lo dice, las melodías son muy veloces, que al escucharlo provocan un incesante movimiento de cabeza y por lo tanto una reordenación de la masa encefálica.
Dentro de la Italia speedmetalera, quizá sean los más conocidos White Skull y Sky Lark. A ambos les gusta narrar también glorias épicas, aunque a los primeros más basados en la historia, y los segundos en la ficción.
Finalmente, me gustaría mencionar a un grupo que en lo personal se me hace que practican un metal de muy alta calidad, no tocan power, ni speed, sino que ellos han realizado un black metal muy melódico y épico y con atmósferas medievales además. Se nombran Stormlord, y aunque su metal es muy veloz, la voz gutural y chillona que emite Cristiano Borchi, los hace caer dentro del black. En su última producción, hacen un homenaje a la literatura de terror de H.P. Lovecraft y al cine, de terror también, del italiano Mario Bava.
Otro lugar donde esta comenzando a surgir speed de alta calidad es en España, bandas como Red Wine, Dark Moor, Avalanch y Warcry, se han dedicado a este subgénero. Pero quizá los hispanos se han visto más influenciados por el heavy metal que viejas bandas tocaban en los ochentas, bandas como Ángeles del Infierno, Barón Rojo, Lujuria y Sangre Azul. Pero a partir de la segunda mitad de la década de los noventa y principios de este nuevo milenio, se comenzó a introducir instrumentos folclóricos en este estilo, creando lo que los especialistas llamaron heavy folk que es donde identificamos a Mago de Oz, Saurom Lamderth y Ars Amandi, quienes han acompañado su metal con violines, gaitas, dulzainas, pitos castellanos e incluso flautas de pan y charanguitos, que no pertenecen precisamente a esas regiones pero si a las que por los españoles fueron conquistadas. En el caso de Mago de Oz, podemos escuchar entre sus melodías una cierta influencia del majestuoso sonido de los ingleses Iron Maiden, y en cuestión de los instrumentos folks, están influenciados por los españoles también, Ñu, una vieja banda que solía tocar con flautas. Los otros dos grupos, los de Saurom Lamderth y Ars Amandi, su principal influencia, aparte de Ñu también, es Mago de Oz, como ellos lo han mencionado.
Las bandas de metal ibérico, se han visto comprometidos con la sociedad en que les ha tocado vivir, y siempre crean críticas a esos problemas sociales y polémicos que tienden a ponerse de moda.
Mago de Oz, a lo largo de su carrera discográfica, casi diez años ya, ha utilizado diferentes temáticas en sus discos para expresar sus críticas, hay que recordar que han realizado una opera rock sobre la vida de Jesús en un barrio de Madrid llamado Chamberí, donde hablan entre otras cosas sobre la intolerancia racial y la riqueza de la iglesia, también han utilizado la obra cumbre de la literatura universal, el Quijote, para hablar de problemas contemporáneos, en Finisterra, hablan sobre el peregrinar a través del camino de Santiago de Compostela, donde hablan de narcotráfico, donde critican la discriminación hacia el homosexual y la cada vez más dependencia hacia la tecnología. También han criticado la cruenta conquista de los españoles a las tierras americanas y han abogado por la no conquista de ningún tipo.
En su más reciente trabajo, Gaia II (Locomotive Music 2005), encontramos a un Mago de Oz más rudo, más rebelde que en otros discos, experimentando con una gran cantidad de músicos invitados y destrozando a la iglesia a través de las peripecias de un discapacitado mental y de antiguas leyendas españolas. Quizá todas estas temáticas tratadas por esta banda madrileña parezcan anacrónicas debido al tiempo en el que las sitúan, pero siempre existe ese compromiso por expresar y criticar lo que es nocivo para la existencia humana y que mejor que hacerlo mediante ese cañón del futuro, la palabra cantada y aún más, acompañada del violín de Mohamed y de la flauta y la gaita de Fernando.
La otra agrupación Ars Amandi, también mediante su música celta, crítica fuertemente, en su primer disco Autóctono (Moon Records 2004) la política de Aznar y Bush, no bajándolos de retorcidos mentales.
Esto es lo que aporta España al mundo del metal, un metal de calidad, como ya mencioné, tanto en letras como en música.
Es innumerable la cantidad de bandas de los distintos subgéneros alrededor del mundo, en el viejo continente es donde más proliferan pero continúan surgiendo ya en lugares distintos donde quizá es raro que haya músicos que practiquen este tipo de música, como es el caso de medio oriente, donde siempre se ha caracterizado por ser un lugar puramente espiritual, pero los israelíes de Orphaned Land nos dicen que no todos, igualmente los de Salem, que rompen la monotonía con un doom violento y brutal.
En América también existen gran cantidad de bandas, aunque quizá no tan reconocidas como las europeas. Posiblemente las más conocidas sean, dentro del doom metal, las brasileñas: Silent Cry y y el metal finísimo de Pettalom.
Algunos fans de grupos como Cradle Of Filth o Dimmu Borgir, me criticaran por no haber ahondado en ellos, pero así como estos me gustaría nombrar a muchas bandas más, pero entonces caería en la elaboración de una lista interminable.
Igual se me criticará por omitir al Trash y al Nu metal, géneros que no son tanto de mi agrado y por lo cual desconozco sus características principales y el contenido de sus canciones.
Finalmente hago una invitación para que aquellos que tildan a esta música, como “música para locos” o “música satánica” se den la oportunidad de escucharla un día y comprueben que está mejor hecha que la que muchas veces se escucha, quizá los convenza y compren unos discos para su colección, y si no es así, aléjense de ellos y cuéntenselo a quien más confianza le tengan. E igual para los que ya tienen tiempo escuchándola, mi exhorto es a que indaguen sobre las bandas que les atraen, para que ahora sí vistan orgullosos su playera negra con la imagen plasmada de su disco o su grupo favorito y para que puedan contestar a la pregunta que constantemente nos acosa ¿pero si le entiendes?
Alejandro Ortega Neri
Actualmente cursa el 8º semestre de la Licenciatura en Historia.
La estetización de la estridencia
De un tiempo a esta parte hemos visto caminar por las calles de la ciudad a jóvenes ataviados con playeras negras con figuras demoníacas estampadas y leyendas ilegibles. Portan también orgullosos una cruz invertida que les brilla en el pecho, algunos cabello largo y otros con barba de chivo y gafas de sol. Son esos abanderados del metal y de la contracultura, víctimas del vituperio y de la discriminación.
El melómano irremediable tiende a vestirse según la música que escucha, otros simplemente lo hacen por moda y se convierten en esnobs sin estar consciente de ello. Éstos casi siempre ignoran el significado de la música que dicen gustarles, es fácil identificarlos, podemos ver a los “punks” o “punketos” con una A de anarquía cocida en el pantalón y dudo que muchos de ellos sepan su significado, sepan quien fue Bakunin o la acepción del acrónimo anglosajón PUNK (People United Not Kingdom). Lo mismo pasa con los llamados “metaleros”. Últimamente he visto jovencitos de secundaria con playeras de bandas de metal como Mayhem, Marduk, Darktrhone, Dark Funeral y Burzum, por mencionar las más comunes y las más fáciles de ver tras los aparadores de las tiendas. Valientes los que se visten así y soportan el rechazo que su música produce en su casa y alguno que otro acto de exorcismo por parte de su madre en su cuarto, pero dudo que alguno de estos “recién llegados” conozcan el origen de esta música, el significado de los nombres de las bandas y mucho menos el contenido de las letras de las canciones que a veces las voces guturales no permiten descifrar.
En este pequeño e iluso escrito, trataré de exponer una breve relación de este género musical y de los subgéneros que se han desprendido de él, así como sus características, las distintas regiones donde se producen y las letras que regularmente manejan en sus composiciones.
El metal, como género musical – espero que no se me critique por llamarla música- surge en New Castle, Inglaterra a finales de la década de los 70´s, con un trío liderado por Conrad Lant llamado Venom. Fervientes fanáticos de Black Sabbath, los alumnos se propusieron superar a los maestros, y comenzaron a crear letras más violentas y oscuras y sonidos más estridentes que los de las bandas de aquella época. Venom impactó a la timorata sociedad inglesa con potentes gritos guturales y con ellos estaba surgiendo el subgénero denominado, debido a la oscuridad de sus letras, black metal, el cual comenzó a extenderse a lo largo del viejo continente creando un gran impacto en cada lugar al que las ondas ruidosas de los instrumentos llegaba. Pero en ningún sitio tendría tanta repercusión como lo fue en los países nórdicos, principalmente en Noruega.
La historia del black metal en este lugar es escalofriante, y como no es mi propósito contarla en este artículo, no ahondaré demasiado en ella, pero me parece que es necesario mencionar algunos aspectos y a las bandas que protagonizaron esta historia, ya que sin ellas sería imposible hablar de este subgénero. Mayhem y Burzum, quizá son las bandas más importantes de este género, al menos de la vieja escuela, surgida en la segunda mitad de los años 80. El estilo musical creado por los ingleses años atrás embelesó a tal grado a los normandos que lo convirtieron en un problema social tomando una posición y una ideología anormal.
Utilizaron el metal, quizá como un subterfugio del cual asirse para evocar su pasado, la historia y la mitología normanda aparecieron en las composiciones de las bandas mencionadas. Impregnados de un espíritu histórico, abogaban por el retorno del paganismo vikingo, así como la adoración a deidades míticas como Odín y Tor, el primero Dios de la guerra y la sabiduría y el segundo de la tormenta. Vestidos a la usanza vikinga: capas, botas, pectorales, brazaletes y espadas, hachas o martillos, formaron una secta seudo satánica a la cual se le conoció como el “círculo” y para cumplir su cometido comenzaron a quemar iglesias y capillas medievales. Toda esta historia tuvo como desenlace el suicidio de Dead, el vocalista y líder de Mayhem, como un sacrificio ofrecido al dios Odín, ya que el sacrificio humano era el acto religioso más importante en la antigua religión nórdica, y también el asesinato de Euronymus, guitarrista de Mayhem también, así como el encarcelamiento de Vikernes, líder de Burzum, por quemar iglesias y asesinar con armas vikingas al guitarrista mencionado.
El sonido que caracterizó al black noruego, y que hasta la fecha lo sigue caracterizando, ahora en bandas como Emperor, Immortal, Carpatian Forest, entre otros, es un sonido estentóreo y violento, basta solamente una guitarra eléctrica, un bajo y una batería para hacer black metal. Las letras, como ya mencioné, al menos en Noruega y los demás países escandinavos, hacen referencia a las sagas vikingas, a esas invasiones que provocaron tanto temor a partir del siglo VII en el norte del viejo continente.
Es a principios de la década de los 90, cuando influenciados por este movimiento, comienzan a nacer diversos subgéneros a largo del continente europeo. El sonido cambia totalmente en muchos de ellos, incluso se experimenta con nuevos instrumentos, es cuando creo yo, aparece la estridencia comienza a sonar de una manera más estética.
Curiosamente los nuevos subgéneros se irán dando por regiones, aunque habrá bandas que romperán con esa tradición. Surge así pues el Gothic metal, el Doom metal, el Death metal, y el Speed metal. El primero, no mana precisamente del black metal, pero conviene mencionarlo ya que es de los subgéneros más importantes y a mi muy particular punto de vista – como está de moda decir- de los más bellos. También esta el Power metal, que es muy contemporáneo del black y del cual se podría decir que es hijo del heavy y padre del Speed.
Hemos visto que Noruega fue, y sigue siendo el lugar por antonomasia donde se practica el black metal, pero en los otros dos países que conforman los países nórdicos, Suecia y Finlandia, tendieron a hacer un metal diferente.
Suecia ha sido la cuna del death metal, subgénero caracterizado por las melodías un poco más rítmicas que las del black, a veces con pasajes acústicos y voces femeninas secundarias a la voz brutal que emiten los vocalistas de este estilo. Pertenecientes a una sociedad con un gran pasado mítico e histórico, las bandas de death metal sueco hacen referencia en sus canciones al pasado vikingo, a los dioses, Odín, Tor y Laki, que más que divinidades son personajes creados por el mito. Hay varias agrupaciones que manejan esta temática en sus composiciones, pero nombraría solamente a Amon Amarth, banda veterana que aun sigue teniendo gran audiencia.
Pero el death metal de esta región nórdica, también se ha caracterizado por tomar una posición más crítica en cuanto el mundo que nos rodea, y esto lo transmiten en sus canciones donde plasman la decadencia del mismo, que está siendo provocada por la tecnología y el acrecentamiento de la contaminación, la guerra, y muchas cosas más que están causando esquizofrenia, paranoia y frenesí en el ser humano. Grandes bandas son las que han hecho del metal sueco un subgénero muy aceptable, como ejemplo pongo a Dark Tranquillity, In Flames, Night In Gales, Edge of Sanity y Arch Enemy, entre otras. Proliferan gran cantidad de agrupaciones que quizá practiquen un death un poco distinto y temáticas disímiles. Voy a mencionar a una de las bandas que ha experimentado un sonido diferente y las letras de sus composiciones hacen referencia el mundo de los “no muertos”, los vampiros.
Este metal vampírico, si así se le puede llamar, que ha creado esta banda llamada Siebenbürguen, causó un gran impacto desde su primer grabación titulada Loreia (Napalm Records 1997), donde experimentan con voces femeninas haciendo segunda a la imponente voz de Marcus Ehlin, y utilizando violines para crear así, una atmósfera más terrorífica y lóbrega. Una particularidad interesante de esta banda, es que continúan cantando en su idioma original, lo que le da un toque especial y misterioso, y el mérito es que se ha sabido mantener en lo alto del subrepticio mundo del metal, ya que muchas agrupaciones de distintos subgéneros han tenido que adoptar el idioma anglo para ascender peldaños, como suele suceder casi siempre en la industria de la música.
Ya para despedirme de Suecia, quise dejar esta banda al último del repaso del death metal, es una banda, o mejor dicho un trío muy especial liderado por Christopher Johnson y llamado Therion. Muchos me han de criticar en el momento que lean esto, han de decir que Therion toca este estilo, pues voy a comunicarles que esta banda comenzó su carrera tocando un death metal muy rudo en cuyas canciones se remitía también a la mitología nórdica. Hay que recordar sus primeras grabaciones, Beyond Sancturum y Lepaca Kliffoth. No lo mencioné junto con Amon Amarth, porque no continuaron tocando este estilo. Therion fue más allá de la experimentación, debido al gran fanatismo de su líder por la música clásica. Fue la grabación titulada Theli (Nuclear Blast 1996), la que marcó esa transición del death al metal sinfónico. Johnson decidió incluir en su estilo a grandes orquestas sinfónicas de distintos países, así como gran cantidad de tenores y sopranos que ensamblados con el metal, le dieron a esta banda una originalidad inigualable. Las temáticas de sus canciones fueron siempre de mitología nórdica, ahora recuerdo un disco maravilloso de esta banda, Secret of the runes (Nuclear Blast 2001), donde narran a lo largo de la grabación el origen de los pueblos vikingos, y es que hay que recordar que la mitología era utilizada para dar respuesta a lo que el ser humano le era difícil comprender, y al parecer este trío quiso seguir practicándolo.
Siendo así, Therion nos narra la vida en Midgard (patio en el medio), lugar habitado por los vikingos, el cual se creía que estaba amenazado por peligros externos. También se encuentra Asgard (patio de los dioses) y Utgard (patio de afuera), que era el lugar donde habitaban los trolls, los cuales significaban el peligro que amenazaba el mundo habitado de los vikingos. También aparece el mito que cuenta la audacia de Tor, que lucha contra las fuerzas peligrosas vistiéndose de mujer para engañar a los gigantes y así recuperar su martillo que le había sido robado, para poder salvar al mundo, Jotunheim, (lugar de los gigantes ) se titula la canción que cuenta este interesante mito.
Therion pocas veces se había alejado de la mitología del norte europeo, pero es en el material más reciente Lemuria/Sirius B (Nuclear Blast 2004), donde la banda nos lleva a través de un viaje de elaborado metal y de mitología mundial, desde la antigua Grecia, con el mito de prometeo, pasando por el Egipto de los faraones, las invasiones Godas a Roma comandadas por Teodorico en el siglo V, la misteriosa India con sus deidades, el prometido retorno de Quetzalcoatl , hasta la leyenda negra del monje siberiano Rasputin. Una impactante grabación donde participan más de cien músicos y la Orquesta Sinfónica de Praga.
Existen otras bandas muy importantes en el mundo del metal que también son originarios de este país, como Opeth y Katatonia. Los primeros practican un doom metal de muy alta calidad, incluso con tonque progresivos, y lo segundos después de practicar el black en sus inicios, ahora nos otorgan un subgénero totalmente inclasificable.
Ya que mencioné antes el doom metal con Opeth, dirijamos nuestra mirada hacia Alemania, lugar que ha visto nacer a grandes bandas que practican este subgénero. Las características de este estilo metalero continúan siendo la voz gutural, pero ahora este tipo de voz será en su mayoría secundaria. La primera voz estará a cargo de una mujer, algunas sopranos, otras meso sopranos y otras simplemente con una voz sencilla pero angelical. Las melodías que aparecen aquí son lentas y melancólicas y con efectos ambientales, lluvia, truenos, aire, caballos, y para darle un toque melancólico y dramático hacen uso del violín. Igual de triste que la música son las letras de las composiciones, aparecen tópicos existenciales, sombras y angustia entre naturaleza seca, silencio, amor, tristeza, tristeza, tristeza.
Abanderados de este estilo y originarios del país teutón se puede mencionar a Lacrimas Profundere en sus primeros tiempos, Draconian, Estatic Fear , Empyrium y Haggard por mencionar quizá las más identificadas. Todos estos grupos que acabo de mencionar, acompañan su metal con instrumentos folklóricos, violines, chelos, guitarras acústicas y flautas, lo que hace que al subgénero se le agregue el adjetivo folk. En el caso de las dos últimas bandas de esta pequeña y limitada lista, Empyrium, es quizá la banda más melancólica que mis inexpertos oídos hayan escuchado. Con una voz agonizante logran al escucha sumergirse en la más recóndita melancolía, mismo efecto causa el etéreo sonido del violonchelo y la flauta, y sobre todo el maravilloso sonido del piano de Andreas Bach, es una banda imprescindible para la colección.
El caso de Haggard es sumamente interesante, es una banda conformada por 17 buenos músicos, quienes hacen uso de violoncelos, violines, flautas, pianos, órganos y otros instrumentos raros, que le dan a este grupo un estilo muy peculiar. El metal que hacen es fuerte, ruidoso, pero con todos los instrumentos mencionados crean música clásica que se acompasa de manera perfecta al metal. Asis Nasseri, líder de este conjunto de fervientes fanáticos del Renacimiento, ha logrado crear ese efecto en su metal ayudado de la música clásica. Un doom ambientado en los tiempos renacentistas, con sonidos de fondo como caballos, carretas, campanas, rezos, discursos en latín, lluvia, y temáticas contemporáneas a la época cantadas en alemán, latín, italiano, inglés e inglés arcaico por tenores y sopranos. A lo largo de las grabaciones de éstos, se ha vislumbrado ese interés por ese período. Evoco el primer disco de ellos, donde utilizaron como portada un grabado de Alberto Durero realizado quizá en 1498 ó 1504, titulado “Melancolía”, donde aparece una persona pensando alrededor de artefactos de ciencia. El disco más reciente de esta banda, Eppu si muove (Drakkar records 2004) versa sobre la vida del ínclito Galileo Galilei, donde narran entre sorprendentes composiciones musicales desde su nacimiento en 1564, pasando por sus teorías, sus exilios, hasta su muerte a en enero de 1642. El estilo creado por Haggard ha hecho que se le defina como Neo Classical Doom Metal.
Este subgénero tan atractivo, se ha dado también en otras regiones de la vieja Europa, en Noruega podemos situar a Theatre of Tragedy, Leave´s Eyes, ex vocalista de los primeros, Midnattsol, Tristania y Sirenia. En Holanda, últimamente han surgido grupos de doom, aunque con un toque diferente en cada banda, cabe mencionar a Epica, quienes dedicaron un disco a la siempre atractiva cultura Maya, After Forever y Nemesea.
Pero continuemos paseándonos por las oscura calles alemanas para exponer el caso del rock gótico o ghotic metal como se le prefiera llamar.
La iglesia medieval, se dio a la tarea de discriminar todo el arte realizado por los Godos, bárbaros invasores provenientes del norte, y fomentar rápidamente una idea que todo lo realizado por éstos, en cuanto a construcciones y demás expresiones artísticas eran cosas oscuras, aunque en la arquitectura, escultura y pintura sea todo lo contrario, un arte con alto valor espiritual y estético. Este tipo de arte creado por esta tribu, es lo que se ha llamado arte gótico, término acuñado por el renacentista Vassary con un carácter peyorativo.
Al parecer los hacedores de música gótica se quedaron con esta idea de crear algo oscuro, y en Alemania varias bandas tendieron a incluirle el brusco sonido del metal para otorgarle una particularidad y originalidad aparte.
Al momento de mencionar Alemania tenemos por fuerza que hacerle honor a los maestros del metal gótico, al dueto formado por Tilo Wolff y Anne Nurmi, Lacrimosa. La música gótica y ahora el metal gótico creado por esta banda, se ha caracterizado por emitir en el canto una voz grave, pero limpia, tranquila, sin gritos brutales, además con un timbre muy melancólico, tan melancólico como el nombre de la banda, el cual proviene del latín clásico y que significa “lágrimas que fluyen” o “llena de lágrimas”, y el cual fue inspirado en un réquiem de Mozart, músico que más ha influido a Tilo Wolf para crear el estilo de la banda. Sus composiciones son más poéticas y románticas, de pactos de amor unidos con sangre, de asesinatos pasionales, y otras características más de la poesía maldita y la poesía cruel.
La grabación titulada Elodia (Hall of Sermon 1999) es a mi parecer el mejor trabajo hecho por estos alemanes. La historia versa sobre una apasionada pero triste historia de amor, la cual se encuentra dividida en tres actos que son cantados en alemán, inglés y latín clásico, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Londres, haciendo de este disco algo ampliamente recomendable y atractivo para aquellos que gustan de la música clásica, de la gótica, la ópera y sobre todo el metal. Existen en Alemania, otros grupos de metal gótico similares a Lacrimosa pero que no lo igualan, ahora recuerdo a Dreadful Shadows, una banda veterana en el escenario del metal gótico, pero que en los últimos años no se ha sabido nada de ellos. Otra agrupación que ya he mencionado es Lacrimas Profundere, la mencioné en el apartado referente al doom metal, subgénero que iniciaron practicando, pero su último trabajo Ave End (Century Media 2004) contienen una de las principales características del metal gótico, la voz grave y melancólica, aunque acompañada con una música ya más industrial, la que ha hecho que ahora se le llame New ghotic metal.
En Finlandia, el otro país nórdico, ha surgido una tendencia por crear este estilo, aunque con toques más poperos. Bandas como Him, To die for, Entwine y The 69 eyes, son los abanderados de este novedoso subgénero del metal finlandés. Es un metal ligero, muy industrializado y rítmico, con voces portentosamente graves y letras de romance, no tan oscuro como las del gótico clásico, pero también con una composición, se podría decir, poética. Quizá The 69 eyes, se diferencie un poco a los demás. En la música se pueden notar reminiscencias del Glamp setetentero y ochentero y del hard rock de los noventas, género que ellos tocaban en sus inicios, y un cierto toque de erotismo en las letras de las canciones que la imponente voz de Jirky canta, una voz muy parecida a la del Bowie de Lets Dance o al de Heathen, grabaciones que quizá influenciaron a esta banda para practicar ese estilo de voz. Blessed be (Roadrunner Records 2000) es quizá el mejor álbum de este quinteto finlandés, en él hacen una homenaje a Brandon Lee y al film que le causó la muerte y donde crean a la vez atmósferas que nos conducen a algunas secuencias de la película.
Hay una banda de gran tradición dentro del mundo del metal y dentro de Finlandia, ellos son los maestros del metal melódico, como algunos les han llamado, y el subgénero que ellos practican desde hace tiempo ya es el denominado power metal. Esta banda que lleva por nombre Stratovarius ha encabezado este subgénero en esta región del norte de Europa, y se le ha llamado “power” debido a la potencia de la voz que lo caracteriza. Es una voz completamente aguda que alcanza tonos muy altos, y que irrefutablemente ha sido influenciada por el heavy ochentero, basta recordar aquella voz de Robert Halford y su Judas Priest o el Iron Maiden de Dikinson para darnos una idea de este estilo de canto.
Las temáticas dentro del power metal son variadas, esta banda suele crear historias dentro de un mundo de ficción, que usualmente se utiliza como una válvula de escape pero que a veces es un reflejo de la realidad. Hay gran cantidad de bandas de power a lo largo de toda Europa, quizá este subgénero no se haya dado tanto por regiones o países, podemos encontrar grupos de gran renombre como Helloween y Hammerfall en Alemania, en Noruega a Kamelot, quienes en su grabación titulada Epica, adaptan la obra Fausto de Goethe en 13 canciones, también son importantes Primal Fear, Thunderstone y los galácticos de Lost Horizon.
Un caso especial es el de los italianos, que impregnados por ese gran pasado épico que tienen, han elaborado un metal maravilloso, colmado de sagas de caballeros matadragones y rescataprincesas, quizá los principales exponentes de este particular estilo sea la banda liderada por Luca Turilli, llamada Rhapsody. En cada grabación de estos italianos encontraremos impresionantes melodías épicas creadas por orquestas sinfónicas e imponentes cantos guerreros realizados por los integrantes del grupo y coros monumentales que los acompañan.
Luca Turilli, se llama el proyecto paralelo del mismo, y para alejarse un poco del sonido de Rhapsody, ha creado historias diferentes en sus grabaciones, cabe mencionar como ejemplo su disco Prophet of the last eclipse (Limb Music Products 2002), donde narra una triste historia de amor en un planeta imaginario llamado Zaephyr, y donde el llanto de los personajes centrales, provocado por un sacrificio de amor, crea una catástrofe.
Pero no sólo los italianos se han dedicado a este subgénero, sino también ha surgido entre ellos, quizá una derivación del anterior y que se le ha llamado Speed metal. No varia mucho del power, solamente, como su nombre lo dice, las melodías son muy veloces, que al escucharlo provocan un incesante movimiento de cabeza y por lo tanto una reordenación de la masa encefálica.
Dentro de la Italia speedmetalera, quizá sean los más conocidos White Skull y Sky Lark. A ambos les gusta narrar también glorias épicas, aunque a los primeros más basados en la historia, y los segundos en la ficción.
Finalmente, me gustaría mencionar a un grupo que en lo personal se me hace que practican un metal de muy alta calidad, no tocan power, ni speed, sino que ellos han realizado un black metal muy melódico y épico y con atmósferas medievales además. Se nombran Stormlord, y aunque su metal es muy veloz, la voz gutural y chillona que emite Cristiano Borchi, los hace caer dentro del black. En su última producción, hacen un homenaje a la literatura de terror de H.P. Lovecraft y al cine, de terror también, del italiano Mario Bava.
Otro lugar donde esta comenzando a surgir speed de alta calidad es en España, bandas como Red Wine, Dark Moor, Avalanch y Warcry, se han dedicado a este subgénero. Pero quizá los hispanos se han visto más influenciados por el heavy metal que viejas bandas tocaban en los ochentas, bandas como Ángeles del Infierno, Barón Rojo, Lujuria y Sangre Azul. Pero a partir de la segunda mitad de la década de los noventa y principios de este nuevo milenio, se comenzó a introducir instrumentos folclóricos en este estilo, creando lo que los especialistas llamaron heavy folk que es donde identificamos a Mago de Oz, Saurom Lamderth y Ars Amandi, quienes han acompañado su metal con violines, gaitas, dulzainas, pitos castellanos e incluso flautas de pan y charanguitos, que no pertenecen precisamente a esas regiones pero si a las que por los españoles fueron conquistadas. En el caso de Mago de Oz, podemos escuchar entre sus melodías una cierta influencia del majestuoso sonido de los ingleses Iron Maiden, y en cuestión de los instrumentos folks, están influenciados por los españoles también, Ñu, una vieja banda que solía tocar con flautas. Los otros dos grupos, los de Saurom Lamderth y Ars Amandi, su principal influencia, aparte de Ñu también, es Mago de Oz, como ellos lo han mencionado.
Las bandas de metal ibérico, se han visto comprometidos con la sociedad en que les ha tocado vivir, y siempre crean críticas a esos problemas sociales y polémicos que tienden a ponerse de moda.
Mago de Oz, a lo largo de su carrera discográfica, casi diez años ya, ha utilizado diferentes temáticas en sus discos para expresar sus críticas, hay que recordar que han realizado una opera rock sobre la vida de Jesús en un barrio de Madrid llamado Chamberí, donde hablan entre otras cosas sobre la intolerancia racial y la riqueza de la iglesia, también han utilizado la obra cumbre de la literatura universal, el Quijote, para hablar de problemas contemporáneos, en Finisterra, hablan sobre el peregrinar a través del camino de Santiago de Compostela, donde hablan de narcotráfico, donde critican la discriminación hacia el homosexual y la cada vez más dependencia hacia la tecnología. También han criticado la cruenta conquista de los españoles a las tierras americanas y han abogado por la no conquista de ningún tipo.
En su más reciente trabajo, Gaia II (Locomotive Music 2005), encontramos a un Mago de Oz más rudo, más rebelde que en otros discos, experimentando con una gran cantidad de músicos invitados y destrozando a la iglesia a través de las peripecias de un discapacitado mental y de antiguas leyendas españolas. Quizá todas estas temáticas tratadas por esta banda madrileña parezcan anacrónicas debido al tiempo en el que las sitúan, pero siempre existe ese compromiso por expresar y criticar lo que es nocivo para la existencia humana y que mejor que hacerlo mediante ese cañón del futuro, la palabra cantada y aún más, acompañada del violín de Mohamed y de la flauta y la gaita de Fernando.
La otra agrupación Ars Amandi, también mediante su música celta, crítica fuertemente, en su primer disco Autóctono (Moon Records 2004) la política de Aznar y Bush, no bajándolos de retorcidos mentales.
Esto es lo que aporta España al mundo del metal, un metal de calidad, como ya mencioné, tanto en letras como en música.
Es innumerable la cantidad de bandas de los distintos subgéneros alrededor del mundo, en el viejo continente es donde más proliferan pero continúan surgiendo ya en lugares distintos donde quizá es raro que haya músicos que practiquen este tipo de música, como es el caso de medio oriente, donde siempre se ha caracterizado por ser un lugar puramente espiritual, pero los israelíes de Orphaned Land nos dicen que no todos, igualmente los de Salem, que rompen la monotonía con un doom violento y brutal.
En América también existen gran cantidad de bandas, aunque quizá no tan reconocidas como las europeas. Posiblemente las más conocidas sean, dentro del doom metal, las brasileñas: Silent Cry y y el metal finísimo de Pettalom.
Algunos fans de grupos como Cradle Of Filth o Dimmu Borgir, me criticaran por no haber ahondado en ellos, pero así como estos me gustaría nombrar a muchas bandas más, pero entonces caería en la elaboración de una lista interminable.
Igual se me criticará por omitir al Trash y al Nu metal, géneros que no son tanto de mi agrado y por lo cual desconozco sus características principales y el contenido de sus canciones.
Finalmente hago una invitación para que aquellos que tildan a esta música, como “música para locos” o “música satánica” se den la oportunidad de escucharla un día y comprueben que está mejor hecha que la que muchas veces se escucha, quizá los convenza y compren unos discos para su colección, y si no es así, aléjense de ellos y cuéntenselo a quien más confianza le tengan. E igual para los que ya tienen tiempo escuchándola, mi exhorto es a que indaguen sobre las bandas que les atraen, para que ahora sí vistan orgullosos su playera negra con la imagen plasmada de su disco o su grupo favorito y para que puedan contestar a la pregunta que constantemente nos acosa ¿pero si le entiendes?
Alejandro Ortega Neri
Actualmente cursa el 8º semestre de la Licenciatura en Historia.
Publicado por Invitado
sábado, 20 de mayo de 2006 | 12:03
Publicado por Invitado
viernes, 02 de junio de 2006 | 4:35
Hola compadre, bueno pasaba por aqui y me llamo la atensión tu articulo, que primero que nada esta muy bueno y esta yo diria bastantemente detallado. Y segundo sigamos apoyando estos grandes estilos que les sigue una gran historia. Os vemos.Publicado por Invitado
martes, 11 de julio de 2006 | 4:33
Publicado por Velvet
martes, 01 de agosto de 2006 | 23:59
Publicado por tifanny lopez
jueves, 10 de agosto de 2006 | 21:22
Publicado por Invitado
viernes, 10 de noviembre de 2006 | 19:45
Publicado por Invitado
jueves, 16 de noviembre de 2006 | 23:03
Publicado por Invitado
lunes, 01 de enero de 2007 | 3:31
Publicado por Invitado
sábado, 20 de enero de 2007 | 1:48
Publicado por ALBERTO BOGOTA
sábado, 20 de enero de 2007 | 21:51
Publicado por Invitado
miércoles, 07 de marzo de 2007 | 19:53
Publicado por Invitado
miércoles, 07 de marzo de 2007 | 20:01
Publicado por Invitado
miércoles, 07 de marzo de 2007 | 20:05
Publicado por Invitado
miércoles, 07 de marzo de 2007 | 20:10
Publicado por Invitado
miércoles, 07 de marzo de 2007 | 20:14
Publicado por Invitado
miércoles, 07 de marzo de 2007 | 20:16
Publicado por ACERO_ARDIENDO
lunes, 23 de abril de 2007 | 6:02
Publicado por Gustavo
sábado, 30 de junio de 2007 | 19:02
Publicado por Invitado
miércoles, 04 de julio de 2007 | 3:22
Publicado por Invitado
sábado, 28 de julio de 2007 | 21:39
Publicado por Just An Observer
jueves, 16 de agosto de 2007 | 6:08
Publicado por Alan
sábado, 02 de febrero de 2008 | 9:35
Publicado por mr.papi
viernes, 04 de julio de 2008 | 0:25
Publicado por conde williams
miércoles, 27 de agosto de 2008 | 7:52
ESTAS SON LETRAS INDELEBLES QUE NUNCA ASPIRAN A RESUCITAR O RESICITAN SOLAS BRILLANDO POR TUS VENAS PARA QUE BRILLEN TUS OJOS. RAMÓN FERNANDEZ LARREA.